LO MEJOR DEL CHA CHA CHA

Cha-Cha-Cha
El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado.El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños. La posición abierta de los bailarines también es característica de este baile. El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo.

LO MEJOR DEL TANGO

Reflexiones sobre los orígenes del tango.
Por Ricardo García Blaya

l tango es, en primer lugar, un género musical esencialmente bailable y, como tal, tiene un ritmo y una estructura que lo distingue de otros géneros musicales.
Como toda música nueva, recibió las influencias propias del contexto social y cultural de fines del siglo diecinueve, que acompañó parte de su evolución.
Luego, esas influencias irán quedando en el camino y aparecerán otras músicas, que competirán en el gusto de la gente, pero que ya no aportaran para su conformación definitiva, que se produjo entre los años 1890 y 1920.
El marco social donde surge el tango primitivo, muy difícil de distinguir como tal en cuanto a ritmo y estructura, es la Buenos Aires de 1880, que tenía una población de 210.000 habitantes y una importante e incipiente inmigración europea. En 1910, por este fenómeno, la ciudad crece a 1.200.000 habitantes y el tango adquiere su modo reconocible. Este proceso social tan particular, no debe dejarse a un lado en el análisis.
Estamos en presencia de una resultante testimonial, sólo posible de comprender a partir de una visión integral de nuestra historia y de nuestra cultura.
Esa increíble fusión cultural de tan diversas sangres con nuestra vena española y nativa, hicieron el milagro de expresarse en una comunión musical y espiritual. Es una síntesis sin antecedentes, que hace del tango un género universal e incomparable, donde se distingue el aporte del componente italiano que llegó en gran cantidad.
Buenos Aires del '80 era una gran aldea, donde había academias y teatros, únicos lugares donde se podía bailar o ver bailar mientras se actuaba. Las academias, también llamadas "pirigundines", contaban con mujeres contratadas y eran sitios que requerían una autorización de la autoridad para funcionar. Se encontraban en el suburbio y en zonas alejadas del centro de la ciudad.
En ellos el tango convivía con otros ritmos como la habanera, la polca, el corrido, el vals, el schotis y otros ritmos diversos. Es allí donde nace y se va desarrollando con el impulso propio que tienen los géneros populares, en una ciudad que crecía permanentemente.
Era común que en toda comedia, zarzuela u otra obra del género chico, los actores cantaran y bailaran. Ya antes de terminar el siglo, el tango figuraba en esos espectáculos.
Los organitos callejeros lo difundieron por los barrios y era muy común ver bailarlo en las calles, muchas veces entre hombres. En esos años las mujeres escaseaban, la mayoría de los inmigrantes venían sin pareja a probar suerte. El contacto con el sexo opuesto era en las academias o en las casas de citas.

EL REGUETON

El regueton es un ritmo que nacio a principios de los años noventa en Puerto Rico, Panama y los EEUU, pero empezo a definirse como lo conocemos cerca de la mitad de dicha decada. Por esa epoca se decreto una ley que obligaba a todos los artistas populares a grabar un porcentaje de temas con "fusion de ritmos" so pena de ser llamados ochentosos, por eso los reguetoneros decidieron nutrirse del reggae/dancehall jamaiquino, los ritmos caribeños, la cultura hip-hop norteamericana y la musica electronica. La incomparable riqueza y diversidad de matices melodicos y ritmicos de este sincretismo de generos resulto en un "patun tun tun, patun tun tun, patun tun tun, patun tun tun" que se repite constantemente en todos y cada uno de los temas y que siempre le resulta fresco y novedoso a sus seguidores aunque lo tengan por 6 horas en las orejas. La melodia se compone de tonos bajos de organo electronico con aire de banda sonora de pelicula de accion de los ochenta, acompañados a veces por una guitarrita. Sino, se toma prestado un "loop" de un tema hip-hop o latino famoso y se le pone percusion y efectos de sonido.

El regueton es un genero eminentemente bailable, pero para sorpresa de muchos tiene letra, aunque a experiencia o capacidad de canto y melodia es opcional. El fuerte esta en la rima y el ritmo, en otras palabras se declama o grita al son de la percusion sin la necesidad obligatoria de entonar, sin embargo los artistas mas jovenes estan aprendiendo a usar los floreos melodicos en busca de la reaccion de "que lindo canta", o sea, como ablandachochos. Tras inspirarse en musas como culos, colocones o asaltos, se procede a escribir e interpretar. La metrica de los temas exige una capacidad innata de encadenar cuatro versos que rimen igual (no importa su duracion) para formar una estrofa. Luego estan los coros, basicamente compuestos de dos versos: uno lo grita el interprete y el otro lo gime una mujer (su "gata"); esos coros son repetidos hasta cuatro veces seguidas. Durante la pieza es comun advertir disparos de metralla con gritos y proclamas en el fondo, no hay que alarmarse pues esto es normal, se busca constantemente fortalecer la imagen de proteccion y seguridad de una pandilla, y en un genero tan popular no es raro que todo el que este en el estudio se de a escuchar siquiera por una fraccion de segundo gritando el nombre de algun productor o un lema (se han dado casos de dejarle el microfono abierto al hijito del artista, por ejemplo).La tematica del regueton lo convierte en la voz que expresa y satisface los principales intereses de la juventud, adolescencia y niñez latinoamericanas (fiesta, folleteo, drogas, crimen, entre otros), y lo constituye en el sustituto extraoficial de la educacion sexual escolar y hogareña. Se destacan los subgeneros "voy-a-petarte-el-culo", "soy-tu-putilla-azotame", "mira-como-se-mueve-mi-perra", "este-barrio-es-mio-por-mis-putos-cojones", "me-voy-a-cargar-a-tu-novio", "te-ensarto-aunque-tus-padres-no-quieran", "gano-mas-pasta-que-tu", "me-chuto-y-no-me-importa-que-me-tomen-de-ejemplo", "todos-me-llaman-delincuente-pero-es-mentira", "nos-critican-por-envidia" y "la-culpa-es-de-la-sociedad". Los ultimos sirven como defensa de todos los anteriores.

tambien conocemos el baile del choque que es algo muy similar al al regueton es decir es la misma musica del regueton pero se baila distinto se ha vuelto un baile polemico entre las familias y intituciones educativas

LO MEJOR DE BOOGALOO

BOOGALOO.
Uno de los ritmos que marcaron la década de los sesenta fue el Boogaloo, una mezcla de son montuno, Soul y Rock & Roll. Guillermo Portabales, en su tema “Le llaman Montuno”, afirma que el boogaloo nació del son montuno. John Storm Roberts (musicólogo y autor del libro “Toque Latino”), sostiene que el Boogaloo es una mezcla del Mambo con el Rock & Roll.
Igualmente, afirma que “esta nueva generación de músicos” se inspiró en rocanroleros como Elvis Presley, Bill Halley y Chuck Berry. “La nueva generación de músicos”, con frecuencia, eran artistas que carecían de experiencia y su música era impetuosa y tenia un impacto extraordinario. Los primeros éxitos de este ritmo fueron: “Me gusta como está” y “Micaela”, del pianista Pete Rodriguez; “Boogaloo blues”, de Johnny Colón, y “Danzón Boogaloo”, de Ricardo. Ray. Este último es el único Boogaloo que parte de un danzón. También están “Bang, Bang” de Joe Cuba, que vendió un millón de copias. “El Avión” del filipino Joe Batán; “Fat Mama” de Charlie Palmieri y “El Watusi” grabado por Ray Barretto.

El Boogaloo es el tercer ritmo creado por los latinos en EEUU antes de que la Salsa hiciera su aparición definitiva en la escena musical. Al igual que la pachanga, el Boogaloo tuvo una vida breve, se desarrolló entre el 1965 y 1969, pero, más importante que su duración es su significado social y musical, tanto para la comunidad latina como para la anglosajona. Las nuevas generaciones de latinos necesitaban un sonido propio porque “...hay que dar la batalla a los Beatles y al Soul negro. Hay que hacer música que hable de los rascacielos y de calles sucias.....” El Boogaloo se cantaba en inglés y en español, más o menos como la hicieron los africanos y mulatos, en la época colonial, al mezclar lenguas africanas con el español. El Boogaloo daba cuenta de las alegrías y miserias de El Barrio en las dos lenguas. De esta manera se enteraban hasta en la China de cómo estaba el bembé (la situación).

Además de la concesión lingüística, el Boogaloo también transigió con la clave y el ritmo para que el público anglosajón pudiera bailarlo con libertad de movimientos, como en el Rock y el Soul. Esta libertad, sin embargo, fue condicional, pues cuando el Boogaloo entró en su apogeo y emigró al Caribe, los propios músicos se encargaron de devolverle la contundencia rítmica de la que careció al principio. El primer antecedente del Boogaloo data de 1963, unos años antes de su Boom, con el “Watusi”, un tema compuesto por el percusionista Ray Barretto: “Caballero, ahí acaba de entrar Watusi, ese mulato que mide siete pies y pesa ciento sesenta y nueve libras, y cuando ese mulato llega al solar todo el mundo dice: ¡A correr! Que ahí llegó Watusi, el hombre más bravo de la Habana.”

LO MEJOR DE LA CUBA

La música cubana es la expresión de los ritmos traídos a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los negros esclavos procedentes de África. También, en menor medida, hay una cierta influencia asiática, que puede notarse en el uso de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla. A partir de 1848 llegaron numerosos culíes chinos a Cuba, llegando a sumar unos 100,000 para 1860.[1]
Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental entre la música euro-cubana y la afro-cubana, y de una muy extensa derivación de ambas, con sus variadas manifestaciones populares a través de los años y por las cuales la música de Cuba ha sido siempre reconocida a través del mundo y por muchas generaciones.
Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificación sería demasiado simple, pues en realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la fusión creativa de estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas culturas y tendencias musicales.

RITMOS COMO LA BACHATA

La música bachata:

Los grupos de bachata usan uno o dos guitarras con percusión de maracas, claves, tambores de bongo, guira raspadora, y a veces una marimba. En los años 1960 la bachata fue un estilo de música no asociado con el baile, pero cuando el ritmo acelero, la bachata fue considerada una música mas bailable. Una diferencia entre la bachata y el merengue es que la bachata no usa instrumentos de viento. El ritmo de la bachata es más lento y distinto al merengue, que usa un ritmo rápido y fácil para bailar. El bachatero famoso Raulin Rodríguez explico, “Una cosa que las bachatas tienen en común: puedes bailar perfectamente en su ritmo.” Aunque el merengue es más famoso, cuando una canción de bachata está puesta, todas las personas siempre bailan.

¿Cómo se hace la bachata?

Se hace el baile de bachata con un compañero. Se toman tres pasos y una pausa con un toque de pie. Algunas personas hacen la pausa y el toque mas exageradamente que otras. Para las mujeres, se empiezan los pasos con el pie derecho, y para los hombres, se empiezan los pasos con el izquierdo. Muchas veces se baila muy cerca de la pareja, pegadito, al estilo romántico. Cuando yo fui a la Republica Dominicana, la bachata fue mi baile y música favorita. Nunca podía oír una canción de bachata sin tener el deseo enorme de bailar.